ສິນລະປະປາດ - ປະເພດແບບໃດ, ປະຫວັດສາດ, ປະຫວັດສາດ, ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ

ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ, ຊຶ່ງປະກອບມີຮູບພາບຕ່າງໆຈາກວັດທະນະທໍາທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນິຍົມ, ເອີ້ນວ່າສິນລະປະ. ມັນປາກົດຢູ່ໃນກາງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຕົວຢ່າງຂອງປະກົດການນີ້ສາມາດນໍາໃຊ້ເປັນເລື່ອງກາຕູນ, ໂຄສະນາ, ທຸກປະເພດຂອງການຫຸ້ມຫໍ່ແລະໂລໂກ້. ຈຸດປະສົງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິນລະປະປາດແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ບັນດາຂອບເຂດລະຫວ່າງສິລະປະ "ສູງ" ແລະວັດທະນະທໍາ "ຕ່ໍາ".

ປະວັດສາດຂອງສິລະປະປ໊ອບ

Pop-Art originated ໃນປະເທດອັງກິດໃນຊຸມປີ 1950 ແລະແຜ່ລາມຢ່າງໄວວາທົ່ວມະຫາສະຫມຸດໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງສິລະປະປ໊ອບ Andy Warhol ແມ່ນຜູ້ສະແດງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂອງວາລະສານ. ເພິ່ນໄດ້ຮັບລາງວັນຫຼາຍສໍາລັບຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະແປກຂອງເພິ່ນແລະໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປະການຄ້າທີ່ປະສົບຄວາມສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເວລາ. ໃນ 1961, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະປາດ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສີສໍາລັບຜະລິດຕະພັນການຄ້າ. ພວກເຂົາມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກແກ້ວຂອງ Coca-Cola ເພື່ອເຄື່ອງດູດຝຸ່ນແລະ Hamburg. ລາວຍັງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບເງົາທີ່ມີ ສີສັນສົດໃສ ແລະ ສົດໃສ .

ໃນຊຸມປີ 1970, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກສໍາເລັດແລະກາຍເປັນຮູບແບບສິນລະປະ. ມັນແມ່ນຄວາມມ່ວນແລະສົດຊື່ນ, ແລະສິນລະປະປ໊ອບໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນນໍາໃຊ້ໃນການແຕ້ມຮູບ, ການປະຕິມາກໍາແລະການປະທັບຕາ. ຮູບພາບຕ່າງໆໃນມື້ນີ້ຍັງຄົງມີປະສິດທິພາບແລະມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົ້ນສະບັບແລະສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງແບບນີ້ແມ່ນ:

• ຮູບພາບທີ່ຮູ້ຈັກໄດ້ຈາກສື່ແລະຜະລິດຕະພັນທີ່ນິຍົມ;

• ພິມສົດຫຼືແຕ້ມ;

• ຮູບພາບທີ່ຮາບພຽງຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງກາຕູນແລະຫນັງສືພິມຫນັງສືພິມ;

• ຮູບຂອງສະເຫຼີມສະຫຼອງຫຼືລັກສະນະ fictional ໃນ comics, ໂຄສະນາແລະວາລະສານ.

Pop Art 2018

ສິນລະປະປາດໄດ້ກາຍເປັນແນວໂນ້ມທີ່ສໍາຄັນໃນການແຕ້ມຮູບໃນສະຕະວັດທີ XX ທ້າຍ. ແບບນີ້ໄດ້ມີຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ທັດສະນະຂອງຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນແລະພາຍໃນ. ພວກເຂົາມັກຈະໃຊ້ພິມທຸກຊະນິດເພື່ອຕົກແຕ່ງຜ້າແລະເຄື່ອງເຮືອນ, ແຕ້ມແຮງບັນດານໃຈຈາກສິລະປິນປ໊ອບທົ່ວໂລກ, ສະແດງໂປສເຕີ້ກັບຮູບເງົາສໍາລັບລາງວັນຕ່າງໆ. ລະຫວ່າງໂປສເຕີໃນປີ 2018, ມີວຽກງານສໍາລັບຮູບເງົາ "ຮູບແບບຂອງນ້ໍາ" ແລະ "Lady ນົກ".

ການວາງສະແດງຈໍານວນຫຼາຍຂອງນັກສິລະປິນແລະຊ່າງໄມ້ຈະມີການວາງແຜນໃນປີ 2018:

1. ການເກັບກໍາພິພິທະພັນຂອງສິລະປະອາເມລິກາຂອງນິວຢອກຈະຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ປາຣີຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນຂອງ Mayol.
2. ໃນລອນດອນ, ຫໍວາງສະແດງຮູບພາບແຫ່ງຊາດຈະເປັນເຈົ້າພາບການວາງສະແດງຂອງວຽກງານທີ່ອຸທິດຕົນຕໍ່ການເກີດວັນຄົບຮອບ 60 ປີຂອງ Michael Jackson.
3. ໃນພິພິທະພັນນິວຢອກ, Whitney ຈະເປັນເຈົ້າພາບຈັດງານວາງສະແດງ - ການປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Andy Warhol.

ສິນລະປະປາດໃນເສື້ອຜ້າໃນປີ 2018 ກໍ່ມີບົດບາດໃຫຍ່. ເຮືອນຄົນອັບເດດ: ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ນໍາສະເຫນີການເກັບກໍາໃຫມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເກືອບທັງຫມົດມີການພິມ (ບາງຄັ້ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງຫຼືໄອຄອນ) ກ່ຽວກັບ fabrics. ການໃສ່ສີຂອງຜ້າດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໃນແບບຂອງແບບ: ຜັກບົ່ວ, ຜັກຂ່າ, ຫມາກພ້າວ, ໄກ່ແລະສີທີ່ກໍານົດໄວ້ຢ່າງຈະແຈ້ງ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນ Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.

ແບບປ໊ອບສະໄຕໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ

ທ່າອ່ຽງຂອງຄົນອັບເດດ: ໃນມື້ນີ້ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ສິນລະປະໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍ. ໃນໂລກຂອງການບໍລິໂພກມະຫາຊົນ, ແບບນີ້ຍັງມີຄວາມຍືນຍົງໃນການພົວພັນກັບຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາທີ່ນໍາໄປສູ່ການເກີດຂື້ນ. ມີເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ເຊື່ອວ່າຄົນອັບເດດ: ດັ່ງກ່າວຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະກາດໂດຍການເຄື່ອນໄຫວໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ. ຫລາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງສະຕະວັດຜ່ານມານັບຕັ້ງແຕ່ຊຸດແກງ Campbell ທໍາອິດ, ແຕ່ສິນລະປະປາດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ວາໃນໂລກຄົນອັບເດດ:. ນັກອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມຍັງສືບຕໍ່ກັບຄືນສິນລະປະນີ້.

Dress ໃນແບບຂອງປ໊ອບສິນ

Andy Warhol ແມ່ນນັກສິລະປິນທໍາອິດທີ່ເຮັດໃຫ້ສິນລະປະຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບຂອງຄົນອັບເດດ:. ໃນຫົກສິບ, ລາວໄດ້ເລີ່ມພິມໂຄງການສິນລະປະຂອງລາວໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຝ້າຍ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນເປັນສິ່ງໃຫມ່ໆ. dress ທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ສຸດຂອງສິລະປະປາດແມ່ນ Dress Souper, ທີ່ທະນາຄານຂອງແກງ Campbell ໄດ້ຖືກພິມ. ນັກອອກແບບແລະນັກສິລະປິນໃນວົງການດຽວກັນ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ກັນແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາທົ່ວໄປ. Yves Saint Laurent ເປັນຜູ້ອອກແບບທໍາອິດທີ່ນໍາໃຊ້ໃນການອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຂອງສິນລະປະ. ໃນປີ 2018, ການເກັບກໍາທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດດ້ວຍການນຸ່ງເຊັ່ນ: Dolce & Gabbana.

T-shirt pop art

ຫຼາຍກວ່າ 50 ປີຂອງຄົນອັບເດດ: ສິນລະປະປາດນໍາໃຊ້ວຽກງານຂອງ artists famous ໄດ້. Gianni Versace ນໍາໃຊ້ຮູບຄົນຂອງ Marilyn Monroe, Christian Dior ປ່ອຍອອກມາເມື່ອການເກັບກໍາທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການ sketches Andy Warhol. ນີ້ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເກີດຂື້ນໃນງານວາງສະແດງ ຄົນອັບເດດ: ສູງ . ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ທ່ານສາມາດຢູ່ທຸກຂັ້ນຕອນເພື່ອຕອບສະຫນອງຜູ້ passby ໃນເສື້ອທີເຊີດທີ່ມີຮູບແຕ້ມແບບດັ້ງເດີມ. ມັນຍາກທີ່ຈະຊອກຫາຜູ້ທີ່ບໍ່ມີເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໃນເສື້ອຜ້າລາວ. ຂຽນເມື່ອຫລາຍກວ່າ 3 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້,

Coats pop art

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໃນແບບຂອງສິນລະປະປາດໄດ້ກາຍເປັນຄົນອັບເດດ: ຢ່າງແຂງແຮງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແຍກໂດຍການຕັດ elegant laconic (ມັກຈະ oversize). ຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດໃນສິ່ງດັ່ງກ່າວຄວນຖືກນໍາໄປສູ່ສີ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບຄົນ, silhouettes ຂອງມະນຸດຫຼືການພິມທີ່ສົດໃສ. ແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ອະນຸຍາດຕົວເອງເຊັ່ນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຄວນເຂົ້າໃຈວ່າໃນຊຸດຂອງນາງພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຮ້ອງໄຫ້. ຖົງ, ເກີບ, ຜ້າພັນຄໍແລະອຸປະກອນອື່ນໆຄວນຈະເປັນຮູບຮ່າງທີ່ງ່າຍດາຍ, ແລະສີທີ່ສອດຄ້ອງກັບສີຫນຶ່ງໃນສີໃນຮູບຂອງເສື້ອຜ້າ, ມັນແມ່ນຄວາມຕ້ອງການທີ່ເກີບແລະຖົງມີສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

Prints pop art

ໃນເວລາທີ່ສິນລະປະປາກົດຢູ່ໃນ 60, ມັນທັນທີໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ immense. ສິລະປິນ Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein ທັນທີກາຍເປັນສະເຫຼີມສະຫຼອງ. ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາແມ່ນສູງ. ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນທີ່ພວກເຂົາຫັນກັບຫນັງສືພິມແມ່ນເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການນີ້. ພວກເຂົາເຈົ້າສະຫນັບສະຫນູນວິທີການຄ້າ, ເຊັ່ນການພິມຫນ້າຈໍແລະການພິມໂລຫະ. ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍກວ່າເມື່ອທຽບກັບວຽກງານສິນລະປະທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນ

ໃນປັດຈຸບັນໃນທຸກເມືອງມີກອງປະຊຸມບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດພິມປື້ມປ໊ອບກ່ຽວກັບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຫຼືເຄື່ອງປະດັບ. ມີຫລາຍຮູບແບບຂອງສິນລະປະປ໊ອບ:

1. The Warhol Andy Warhol ຕົວເອງແມ່ນດາວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຫັນໂລກຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ upside ລົງໂດຍນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຂອງການຜະລິດມະຫາຊົນໃນວຽກງານຂອງລາວ.
2. Liechtenstein ແບບຂອງລາວແມ່ນ comics ແລະການໂຄສະນາ. ລາວພິຈາລະນາພິມບໍ່ພຽງແຕ່ອາເມລິກາສີ, ແຕ່ແບບອຸດສາຫະກໍາຂອງສິນລະປະ.
3. Pet Glo ພາບຖ່າຍ ຮູບພາບຂອງສັດລ້ຽງທີ່ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສະຫມອງແລະໂຄງສ້າງທີ່ມີສີທີ່ສົດໃສ.

ຖົງໃນແບບຂອງ pop art

ໃນຊີວິດຂອງແມ່ຍິງທີ່ທັນສະໄຫມ, ແບບຂອງສິນລະປະປາດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຫມັ້ນຄົງ. ຖົງເປັນອຸປະກອນພື້ນຖານ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແມ່ຍິງຖືຢູ່ໃນມືຂອງນາງ, ສິ່ງທີ່ຕາຂອງນາງຢຸດຢູ່ສະເຫມີ. ງາມແລະ joyful ນາງສາມາດຍົກໂປຣໄຟລກັບສະຫວັນ, ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ສົດໃສແລະກ້າຫານ. ຮູບແບບທີ່ມີການພິມສໍາລັບຫລາຍປີບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຄົນອັບເດດ:. ພວກເຂົາມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ແມ່ນປະຈໍາປີໃນງານວາງສະແດງການອອກແບບ.

ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Louis Vuitton ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ລາວຈະຮ່ວມມືກັບສິລະປິນ Jeff Koons ເພື່ອສ້າງຖົງທີ່ມີຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພິມເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບຜະລິດຕະພັນຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນສິນລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ. Dolce & Gabbana ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີໄດ້ຜະລິດອຸປະກອນປະສົມປະສານທີ່ມີຮູບພາບຂອງການຜະລິດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງແລະພວກເຂົາຍັງມີ beaded ມີລູກ. ເກືອບທັງຫມົດເຮືອນຄົນອັບເດດ: ບໍ່ໄດ້ເຮັດແນວໃດໂດຍບໍ່ມີການ handbag ດັ່ງກ່າວ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິນລະປະ, ພວກເຂົາແມ່ນ painted ໂດຍມື. ໃນຕະຫຼາດມະຫາຊົນ, ທຸກຄົນສາມາດຊື້ສໍາເນົາໄດ້.

Pop art make-up

ສໍາລັບຊີວິດປະຈໍາວັນ, ເຮັດໃຫ້ເຖິງໃນແບບຂອງສິນລະປະປາດແມ່ນບໍ່ເຫມາະສົມ. ມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນພາກສ່ວນທີ່ມີຫົວຂໍ້, ກ່ຽວກັບພວກເຮົາ, ໃນ masquerades ຫຼືຫນໍ່ຮູບ. ມັນຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດຕົວທ່ານເອງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ຈ້າງນາຍຈ້າງພິເສດຜູ້ທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບທີ່ຄ້າຍຄືກັບລັກສະນະຂອງປື້ມ comic. ສໍາລັບການນີ້, ໂຕນສົດໃສ, ເສັ້ນແຫຼມທີ່ຊັດເຈນແລະ stencils ຖືກນໍາໃຊ້.

Pop Art Lips

ເອົາໃຈໃສ່ໂດຍສະເພາະແມ່ນຈ່າຍຕໍ່ປາກ. ຮູບຮ່າງຂອງພວກເຂົາແມ່ນໄດ້ກໍານົດໂດຍເສັ້ນຊ້ໍາທີ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຂອງສັດ. ບາງຄັ້ງກ່ຽວກັບສົບ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເພີ່ມສາຍສີດໍາ, ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫຼາຍ voluminous. ສີແມ່ນສົດໃສຫຼື fluorescent. ຂຶ້ນຢູ່ກັບ ຮູບພາບ , ກ່ຽວກັບສົບສາມາດສ້າງຮູບພາບທັງຫມົດແລະນໍາໃຊ້ໂຄງສ້າງທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ທ່ານສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງຕ່ອນຫມາກໂມຫຼືກ້ອນຫີນ.

Manicure Pop Art

ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມດັ່ງກ່າວ, ເຊັ່ນ: ສິນລະປະປາດເທິງເລັບ, ໄດ້ເຂົ້າສູ່ຊີວິດຢ່າງຫມັ້ນຄົງ. ມັນມ່ວນຫຼາຍແລະມີຄວາມສຸກ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນເດັກຍິງຫລາຍຄົນມີຄວາມສຸກນໍາໃຊ້ເລັບດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫລືອຂອງຫມາກໄມ້ແລະດອກໄມ້ທຸກປະເພດ. ກ່ອນທີ່ຈະປີໃຫມ່ - ມັນສາມາດເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນວັນຄຣິດສະມາດຫຼືຕົ້ນໄມ້ວັນຄຣິດສະມາດ. ການເຮັດເຊັ່ນການເຮັດເລັບນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນໃນໂອກາດ, ມັນເປັນໄປໄດ້ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ. ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈຜິດ, ຮູບແບບຈະຖືກນໍາໃຊ້ກັບມືດຽວ, ຕົວຢ່າງ, ໃສ່ນິ້ວມືທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງ.

Pop Art Tattoo

ໃນສິລະປະຂອງການສະແດງສິລະປະທັນສະໄຫມສິລະປະທັນສະໄຫມຖືກໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຄວາມນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃຊ້ collages ຈາກວັດຖຸຂອງສິນລະປະປາດ. ຮູບສັນຍາລັກໃດກໍ່ຕາມສາມາດຫັນໄປສູ່ສິນລະປະຂອງຮ່າງກາຍ. ຮູບເງົາທາງສາສະຫນາແລະປື້ມ comic ເປັນວັດຖຸສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ. ຮູບພາບ vintage ແມ່ນໄດ້ລວມເຂົ້າດ້ວຍຄວາມຍືດຍຸ່ນກັບແນວຄວາມຄິດໃຫມ່. ບາງຄົນແມ່ນຕິດກັບການສັກຢາທີ່ພວກມັນກວມເອົາຮ່າງກາຍທັງຫມົດ.